Biografía

Antonio Romoleroux, es un artista contemporáneo ecuatoriano, con 33 años de carrera profesional.
El curador y crítico de arte Hernán Pacurucu lo define como “un artista prodigio –de esos que el afamado crítico de arte Arthur Danto dice que ya no se fraguan– un contemporáneo insaciable que, como Gabriel Orozco, Koons o cualquier visionario contemporáneo, no permite que su estética se encasille en un producto, el cual puede ser llevado a los infinitos designios del marquetin y por supuesto del mercado”.
Romoleroux es pintor, grabador, dibujante y escultor. Sus originales técnicas: papel hecho a mano fundido con metales grabados en gran formato y óleo sobre intaglio, con las que plasma los estilizados signos de la semiótica de los pueblos amazónicos ancestrales, le han merecido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales:
En 2020 Recibió la Condecoración Doctor Vicente Rocafuerte, al Mérito Cultural por parte de la Asamblea Nacional del Ecuador.
Su obra “Natem” recibió el Premio Mariano Aguilera 1995 y fue declarada Patrimonio Nacional del Ecuador, por el INPC.
En 2016, le otorgaron Mención de Honor, en el Primer Salón Pan amazónico de Artes, Manaos, Brasil.
En 2008, Recibió la beca: fomento a la creatividad, del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador
En 1996 Recibió Mención de Honor, colectiva, a la representación ecuatoriana, en la V Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador.
Romoleroux experimenta con todas las técnicas de creación de arte visual para proponer nuevas lecturas del mundo y del universo espiritual del Ser. Su obra vuelve la mirada hacia lo profundo, en la convicción de que el arte debe servir para sanar, desde ese ser individual, todo nuestro planeta. Trabaja incesablemente por los derechos Humanos: en 2013 expuso “Hijas de Lilith” en la Galería Sara Palacios, sobre los derechos de las mujeres. En 2014 exhibió “El Yo consciente” en la galería Kumstraum artescena, en Leipzig y en la embajada del Ecuador en Berlín, Alemania y publica un libro con el mismo nombre, sobre retratos visuales y testimoniales de personas resilientes. En 2018 expuso su serie: “El mensaje de las modelos a la humanidad” que plasma, por primera vez en la historia del arte, el pensamiento y sentimiento de las modelos de arte, las modelos son portavoces de los seres resilientes.
Realizó sus estudios en el Colegio de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Su temprana irrupción en el mundo del arte a los 19 años y su obra de excelente factura le han merecido múltiples premios y reconocimientos, además de los anteriormente citados: Aval de la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión” (Quito, 2020); Reconocimiento a la trayectoria artística, Ministerio de Cultura y Patrimonio (Ecuador, 2019); Reconocimientos a la Trayectoria por parte de las siguientes instituciones: Fundación Guayasamin, Quito; Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Quito; Artescena, Kunstraum, Leipzig, Alemania; Asociación Humboldt, Quito; Galería Sara Palacios, Nayón; Fundación Fidal, Quito (2018). Primer Premio en Pintura, Ministerio de Educación y Cultura (Ecuador, 1991); Mención de Honor, Concurso XVIII Concurso Nacional de Grabado (Quito, Ecuador, 1991); Mención de Honor Concurso Nacional de Grabado Casa de la Cultura Ecuatoriana (Ecuador, 1990); Mención de Honor, XLV Concurso Nacional de Grabado (Quito, 1987) y Segundo premio, XV concurso Nacional de Grabado (Quito, 1988).
Ha realizado 36 exposiciones individuales y más de 120 exposiciones colectivas en América, Estados Unidos, Europa, Asia y Africa; las más importantes y recientes: “Antología”, Centro Cultural PUCE, Quito, 2018; DassBewusste Ich, Embajada de Ecuador, Berlín, 2015; Amazonía y Spondylus, Queens Art Museum, Nueva York, 2010
Su obra forma parte de numerosas colecciones, entre las que destacan: Museo del Banco Central del Ecuador, Centro de Arte Contemporáneo (Quito, Ecuador), Instituto Cultural Providencia (Santiago, Chile), Ojo Latino (Milán, Italia), Kumstraum Artescena (Leipzig, Alemania), Gloucestershire printmaking co-operative (Stroud, Reino Unido), Art Nexus (Filadelfia, EEUU) y Troisieme Triennale Mondiale D´estampes (Chamalieeres, Francia).

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